---

ФЕРДИНАНД ХОДЛЕР

Фердинанд Хо́длер (1853-1918 гг.) — швейцарский художник, один из известных представителей Модерна и Символизма Швейцарии

Фердинанд Хо́длер выработал свои уникальные черты в творчестве, которые впоследствии стали отдельным стилем «параллелизмом», для которого характерны симметричное расположение фигур в определенном ритме, повторение линий, образующие ряды параллельных линий. Даже жесты рук и позы были отражены. Фигуры в символических картинах изображались на природе, в особенности поле, где участки земли и травы также создавали свой ритм и орнамент, а разноцветные и не всегда многочисленные и проработанные цветы с общей недетализированностью окружения погружали в ощущение сна, где часто предметы и окружение имеют только несколько отличительных черт, а все остальное странно размыто или не запоминается. Женские фигуры художник часто изображал одинаковыми, в схожих широких длинных одеяниях, у девушек отличались только волосы, что вкупе с общей симметричностью и ритмом создавалась мистическая и волшебная атмосфера, где все девушки были как бы одним целым, чем-то возвышенным и безмятежным.

«Миссия художника… состоит в том, чтобы выразить вечное в природе – её красоту, чтобы раскрыть красоту как глубинную суть природы» - Фердинанд Ходлер.

Цвет и линия становятся в работах Ходлера главными выразительными средствами передачи определенных эмоций и особого состояния - экстатического порыва, чувства томления, погруженности в сон

В начале своего пути художник рисовал преимущественно бытовые реалистические работы с обычными жителями и рабочими, но после изучения творчества Ханса Хольбейна Младшего, одного из величайших художников эпохи Возрождения, в частности картины «Мёртвый Христос в гробу», Фердинанд стал интересоваться темой смерти и начал использовать ее в своих работах, также начал затрагивать патриотические темы.

В своей последующем творчестве Фердинанд уделял большое внимание истории Швейцарии, событиям и битвам.

В 1913 году Фердинанд удостаивается ордена Почетного легиона.

Работы:

«Отступление от Мариньяно» - 1900 г. Сюжет картины происходит вокруг празднования независимости жителей и воинов швейцарских кантонов в XVI в.В работе присутствует ритм не только фигур и их орудий, но и цветов: желтый и красный. Задние фигуры в шествии затемнены и недетализированны, что создает объем в композиции. Художник старался передать строгость, суровость и мужественность воинов, подчеркивая объемы и рельефность фигур. Картина пропитана гордостью художника к событиям своей страны.

«Ночь» - 1889—1890 гг. Основная тема картины – тема сна и смерти, что будет противопоставляться в следующей картине. На картине изображены группа спящих людей, но один из них людей не спит из-за большой черной фигуры, сидящей скрючившись на над его телом.Художник представил эту фигуру как символ смерти, приходящей даже в самое спокойное время перед сном, когда ничего не предвещает беды. После выставки в Женеве картина вызвала скандал из-за откровенных обнаженных фигур, но он утих и привел художника к успеху после другой выставки уже в Парижском салоне.

«День» - 1898—1900 гг. Тема картины – жизнь и пробуждение. Картина изображает пять девушек на поле, они безмятежно потягиваются после сна и вокруг них начинают расти цветы, символизируя начало жизни.

«Избранный» - 1893 год                        «Битва при Мюртене» - 1917 год

«Сон пастуха» - 1896 год                   «Дровосек» - 1910 год

«Выступление йенских студентов в 1813 году»- 1908 год. Фигуры людей изображены в два ряда, в целом композиция следует принципам «параллелизма». Лошади, расположенные друг напротив друга, не стоят перед одноцветной сестрицей, что дает картине разнообразия и днамику. История картины повествует о студентах Йенского университета, собиравшихся на освободительную войну против Наполена в 1813 году.

«Весна» - 1901 год                                        «Эвритмия» - 1895 год

«Единомыслие» - 1913 год

Портреты больной и умирающей возлюбленной Фердинанда Ходлера, как продолжение его идей о смерти.

Валентина Годе-Дарель была музой для художника, а также родила ему дочь. В 1910-х годах она заболела раком и в течении сего периода болезни Ходлер риосвал ее портреты. 24 января 1915 года Валентина умерла.

Картины навевают некую грусть и тоску, передавая ожидания окончания мучений от болезни, принятие этого. На протяжении всего цикла картин можно увидеть постепенно увядающего человека, цвета становятся более тусклыми и а фигура тощей и болезненной.

На большинство людей, в частности тех, кто в своей жизни переживали смерть близкого человека эти картины могут произвести большое впечатление и заставить поразмышлять на тему смерти.

«Портрет умирающей Валентин Годе-Дарель» - 24 января 1915 г.      «Портрет покойной Валентины Годе-Дарел» - 1915 г. 

ПЕЙЗАЖИ ФЕРДИНАНДА ХОДЛЕРА

«Гора Вайсхорн» - 1915 год                          «Эйгер, Мёнх и Юнгфрау
                                                                           на утреннем солнце» - 1908 год

«Ритмический пейзаж на Женевском озере» - 1908 г.           «Озеро Тун» - 1905 г.           «Вид на Женевское озеро из Шексбра» - 1905 г.

«Горный поток близ Шампери» - 1916 г.          «Пейзаж в окрестностях Монтаны» - 1915 г.         «Холмистый пейзаж с воронами в

Бернском Оберланде» - 1910 г.

«Дентс-Бланш в Шампери в лучах                                   «Буковый лес» - 1885 г.                               «Гора Хейсстрих» 1910 г.

утреннего солнца» - 1916 г.