ГУСТАВ КЛИМТ

Густав Климт (1862-1918 гг.) –художник и декоратор Австрии, основатель Венского сецессиона (творческое объединение австрийских художников), также участвовал в объединении «Венские мастерские».

Памятник Густаву Климту на берегу Аттерзе

Работы Густава сложно спутать с другими, они выделялись особой разноцветной мозаикой (на него большое влияние оказали византийские мозаики), расположенной в определенном ритме и порядке, стилизацией фигур людей и фона, использованием природных мотивов и естественных для человека явлениях, символизмом и чувственным эротизмом, он пытался передать глубокую философскую мысль и психологический подтекст.

Климт использовал во многих своих работах технику стиля импрессионизма – рисование многоцветными мазками краски по форме изображенной фигуры, для людей он брал более приглушенные цвета, а для пейзажей он использовал всю свою яркую палитру.

Во многих портретах художник изображал людей размытыми, прозрачными и как бы воздушными, передающими нереальность и возвышенность событий и изображенных фигур соответственно.

Люди часто придавались стилизации: художник любил вытягивать тела и подчеркивать все его выпуклости, делая фигуры угловатыми в своих более стилизованных композициях. Он наделял их некоторым характером. Чаще всего постановка фигур условная и не всегда реалистична, все также благодаря абстрактному фону: рядом может изображаться спящая женщина во весь рост, но в той же плоскости стоит «на земле» другая женщина. Если изображалось взаимодействие людей, они как бы сливались в одну фигуру с порой единым орнаментом, и было трудно определить границы, а взаимодействие чаще всего сводилось к объятиям, поцелуям, движением в никуда и слиянием в одну спящую счастливую массу. в остальных случаях людям была присуща повышенная эмоциональность. Они встревожены, напряжены, чувственны, агрессивны, высокомерны и кокетливы.

Фон часто изображался плоским и покрытым редкими простыми орнаментами или залитым, с первого взгляда, лишь одним цветом. Лишь приглядевшись можно увидеть размытые мазки. Часто использовался прием, при котором фон не выглядел ни как орнамент ни как обычные мазки, а как что-то непонятное еще больше погружающее в странное мифическое пространство. В «Золотом периоде», работы из которого стали самыми известными, использовалось золотое покрытие для фона и элементов одеяний, то было характерно для Модерна: поощрялось внедрение новых материалов и технологий в искусство. Довольно реалистичные и проработанные фигуры людей резко контрастируют с фоном, что также отличает стиль художника от многих его современников

Так же он увлекался написанием импрессионистских пейзажей с стилизацией цветов и листьев под орнамент, схожий с его работами в жанре портрет, также можно найти плоское окружение, но в тоже время размытое и очень детализированное.

Работы:

«Поцелуй» (1907-1908 гг.) – одна из самых известных картин Климта. Была написана в «Золотом периоде». Прослеживаются все отличительные черты художника.

«Даная» - 1907-1908 гг.

«Три возрастра женщины» - 1905 год

«Портрет Адель Блох-Бауэр» («Золотая Адель») - 1907 год

«Бетховенский фриз» - цикл картин, подготовленных для XIV выставки Венского сецессиона 1902 года и посвящённой композитору Людвигу ван Бетховену. Изображает впечатления художника от прослушивания симфонии и оды Шиллера. Фриз считается одним из выдающихся произведений венского Модерна.

Цикл работ о водяных нимфах

Относится к «золотому периоду». Во многих работах этого цикла прослеживается мотив невесомого движения по течению, также присущий работам художника вне цикла. Климт старался передать волшебную и таинственную атмосферу загадочных женщин, находящихся в неестественном для человека мифическом пространстве в глубине вод

(«Движущаяся вода» - 1898 год, «Золотые рыбки» - 1901-1902 гг., «Серебряные рыбки» - 1902-1903 гг., «Водяные змеи I» - 1904-1907 гг. и «Водяные змеи II» - 1904-1907 гг.)

«Движущаяся вода» - 1898 год                                                  «Водяные змеи II» - 1904-1907 гг.

«Золотые рыбки» - 1901-1902 гг.            «Серебряные рыбки» - 1902-1903 гг.           «Водяные змеи I» - 1904-1907 гг.

«Факультетские картины» — цикл работ из трех картин, созданных в 1900–1907 гг. для украшения потолка большого актового зала в здании Венского университета. Работы вызвали большой скандал из-за откровенности изображенных на ней людей и критическим и пессимистичным идеям о будущем науки. Это стало поводом обсуждения необходимости поддержки современного искусства государством, нравственность искусства и свободы художника.

Из-за скандала художник отказался брать заказы от государства в будущем.

«Философия»                                        «Медицина»                                    «Юриспруденция»

Фриз «Древо жизни» - 1905-1911 гг.

«Портрет Эмили Флеге» - 1902 г.

ПЕЙЗАЖИ ГУСТАВА КЛИМТА

Замок Каммер - серия пейзажей 1907 года

Замок Каммер на Аттерзе I. 1908 г.                       Замок Каммер на Аттерзе II. 1909 г.                      Замок Каммер на Аттерзе III. 1910 г.            Замок Каммер на Аттерзе IV. 1910 г.

Парк замка Каммер. 1909 г.                                                      Парк. 1909 г.

Церковь в Кассоне. 1913 г.                              Мальчезине на озере Гарда. 1913 г.                   Садовая дорожка с цыплятами. 1916 г.

Садовый пейзаж с холмом. 1916 г.         Фруктовый сад вечером. 1898 г.                                Болото. 1900 г.                                                          Буковый лес I. 1902 г.